Le Petit Soldat

"Es extraño, hoy todo el mundo detesta a los Franceses.

Yo me siento muy orgulloso de ser francés.
Pero también estoy en contra del nacionalismo;
uno defiende ideas, no territorios.
Amo Francia porque amo las películas de Bellay...y de Luis Aragón.
Amo Alemania porque amo Beethoven.
No amo Barcelona a causa de España...
pero amo España porque una ciudad como Barcelona existe."




pd. sigo con Le petit soldat, con Godard y con este genial monólogo final..

Le petit soldat

- ¿Por qué no dices algo?

- No sé que decir.

- Dime mentiras. Di que no estás triste de que me vaya.

- No estoy triste de que te vayas...

...No estoy enamorada de ti.

...No me reuniré contigo en Brasil.


...No te besaré tiernamente.

JLG

Kagemusha

La representación del fin de un ciclo para la entrada de otro nuevo; en esta película Kurosawa se despide del estilo que lo convirtió en uno de los grandes del cine, cual era samurai se acaba con la entrada de la pólvora, y ve que sus katanas, estandartes y filosofia ya no sirven. Esto es lo que nos enseña Kagemusha, el fin de una era de la cual Kurosawa era un gran admirador, aunque desde una óptica distinta a la que todo seguidor suyo puede estar acostumbrado; esta vez no focaliza la historia en el gran heroe samurai, normalmente encarnado con Toshiro Mifune, sino que el centro radica en el grupo, en los batallones que van y vienen a lomos de caballos (otro guiño a una de las pasiones de Kurosawa) para conquistar el castillo del clan rival. Es dificil, por ello, situarse o identificarse con algo, pues no hay ese personaje con el que el espectador pueda empatizar y "sentirse cómodo" dentro del film, además de suponer un pequeño caos de nombres y clanes que se entremezclan, con lo cual puede crear confusión en determinados momentos.

Aunque la puesta en escena sea brillante, cuidando absolutamente todos los planos y detalles, se puede detectar la occidentalización que ha sufrido "gracias" a la producción por parte de Coppola y Lucas (admiradores declarados del director nipón) que no hace mella en la calidad, sino que le da otra tonalidad que es, cuanto menos, interesante de ver.

Le Mépris

"- He estado pensando que

Camille me podría dejar.

Pienso en ello como

un posible desastre.

Ahora el desastre ha ocurrido.

Antes, todo ocurría como en una nube de inconsciencia,

de complicidad.

Todo se cumplía con una espontaneidad rápida, loca,

encantada.

La conducta de Camille ya no era espontánea, ni la mía.

¿Podría ahora, ser víctima de mis excitados sentidos, observar su gesto frío,

como ella podría sin duda observar el mío?

Ella parecía ser consciente que

una mentira podría resolver las cosas.

Al menos por un tiempo.

Al menos en apariencia." JLG

Koyaanisqatsi*

Apartentemente, y tras media hora de visionado, este documental no pasaría de ser uno de entre otros muchos que pretende enfocar la explotación del hombre sobre la tierra, dando el ya tantas veces repetido mensaje de "salva el planeta verde", con tal de ganarse al publico con esa intención moralizadora. Primero mostrando lo espectacular y lo bello de parajes naturales y virgenes (que se agradece, pues las imagenes lo valen) para hacer luego el giro directo hacia la sobreexplotación de los recursos naturales por el hombre; fábricas, contaminación y destrucción.
Por el momento dejaremos lo que podría entenderse como un truco efectista que busca más sorprender y concienciar al espectador ante tal amenaza, pues a partir de aquí el film va mucho más allá, y aquí estriba lo que para mi es el valor auténtico de la película, acercandose más al documental social, mucho más sutil y mucho más cerca, tan cerca que resulta casi inapreciable para la vista. Usando la analogía entre ciudad y un microchip, mostrando la ciudad como el circuito cerrado donde todas las conexiones (humanas) son dirigidas a un punto determinado e invariable, sin posibilidad de elección ni salida. Levantarse, comer, trabajar en una cinta de montaje, jugar a los videojuegos, volver a comer y dormirse. Ese es el circuito cerrado de tantas personas que viven en la ciudad-microchip, conviertiendo vida en rutina; individualidad en inconsciencia. A pesar de ello, algunas pobres víctimas llegan a descubrir la triste realidad en que están encerrados, a ellos sólo les espera el vacío, las miradas perdidas, desasosiego, la desesperación y hasta la muerte. De esta forma, tal inconsciencia pasa a convertirse en algo medicinal, dejandonos vivir en una feliz ignorancia ante el inevitable proceso de autodestrucción en el que estamos sometidos.

A destacar; muchos planos, de una belleza extrema, entre ellos, el plano final del cohete, es dificil no acabar extasiado con dicha secuencia, que recuerda a la de 2001, en forma e intención. También, destacar la música, es una maravilla, quiza demasiado presente, lo que le otorga demasiado peso a lo largo de la película.




*1. vida loca. 2. vida en tumulto. 3. vida en desintegración. 4. vida desequilibrada. 5. una condición de vida que clama por otra manera de vivir.

La soledad del corredor de fondo

"Correr siempre ha sido muy importante en nuestra família, sobretodo para escapar de la policía . Es difícil de entender, todo lo que sé es que hay que correr. Correr sin saber por qué a través de bosques y campos, y correr sin una meta, aunque la gente te esté vitoreando. Esa es la soledad que siente el corredor de fondo. " Así se nos presenta una de las obras más emblemáticas del free cinema inglés, buscando en todo momento la realidad de lo cotidiano e intentandose alejar en todo momento de la artificiosidad del cine de Hollywood de los años 50.
Colin Smith, nuestro protagonista, también desea alejarse de una sociedad que en todo momento le empuja a integrarse en ella, y es por ello que su unica via de escape será corriendo, vacíando así su mente y poder sentirse libre.
Feroz crítica a la sociedad del exito, que postula que toda carrera tiene una meta y para llegar a ella tienes que correr y esforzarte más que los demás. Si lo consigues, serás vitoreado, sino, serás olvidado. Nuestro inadaptado héroe siente que los vitores no son para él, sino clamores para que forme parte de esas víctimas del sistema. Es por ello que renuncia a esa meta y a todo objetivo en la vida, como Antoine Doinel en los 400 golpes, y así poder correr libre...y solo.

Expiación

...o como hacer cine romántico sin acabar cayendo en la ñoñería, presentando una puesta en escena muy cuidada y una banda sonora en todo momento en sintonía con la imagen. La película gira en torno al terrible e irrevocable error Briony Tallis, una futura escritora de 13 años que, influida por su gran imaginación, ve e interpreta como si ella misma viviese su propia novela. Tallis deberá vivir el resto de su vida condicionada por ese cargo de conciencia y deberá actuar en consecuencia para el bien de los demás. Finalmente será esa imaginación, que hasta entonces fue su perdición, lo que hará que se redima ante las personas que tanto daño les hizo y quede por fin libre de cargo.

A destacar el plano secuencia de la playa que, aunque Joe Wright se sobrepasa, como queriendo presumir de hacer algo realmente complicado (aunque ni mucho menos esto implique que sea bueno), hay que reconocer que no sólo está bien hecho sino que se ajusta perfectamente a la intención del director, es decir, reflejar la miseria de la guerra en una sola toma, sin dejarte apenas parpadear.