D'A 2011

La verdad es que este festival ha estado muy bien. Buena organización, buena compañia, kebabs con prisas y, por supuesto, buenas peliculas. Así que nos despedimos con pena del BAFF, que nos ha brindado durante muchos años de lo mejor del cine asiatico, y damos la bienvenida al cine de autor, con la esperanza que dure muchos años. Ahi va una pequeña reseña de lo que se vio:

Oki's Movie: último trabajo del coreano HHH, que sigue su línea tanto en forma como en contenido. En cierta manera siempre hace la misma película pero qué importa si lo hace brillantemente. Tal como comentó Albert Serra, la jerarquía entre personajes y entre sexos es vital para poder entender a nuestros protagonistas.

Cold Fish: Ahora vamos con Sion Sono, pasamos al género gore con pinceladas cómicas mezclado con ciertos toques de "pinku" japones. Sono cada vez va más al "extremo" perdiendo su inicial originalidad para dar paso a ese morbo de la violencia y el sexo, lo que deja un poco en descubierto las limitaciones del director. De todas formas es una película más que entretenida, pero sin llegar al nivel de Noriko Dinner's Table, Suicide Club y hasta Love Exposure

Le père de mes enfants: Creo que lo más destacado de este film fue oir a la directora presentando a la película. Cierto que pretende darle ese toque de Autor pero creo que en su propia intencionalidad se ve un poco forzada. El argumento tampoco acaba de abarcarlo bien, y si saber muy bien como redondearla, añade otros temas que poco aportan a la historia principal.

The Saddest music in the world: Sin duda la gran sorpresa del festival. Guy Maddin es un director único en su forma y por sobre de todo muy atrevido, ofreciendonos un cine que practicamente tiene salida nula para el público contemporaneo. Lo más normal si dices que vas a ver una peli canadiense en blanco y negro y con una estética propia del cine expresionista alemán de los años 20 es que te ganes el título de freak de por vida, así que lo mejor es no decir nada. Además Maddin tiene una originalidad en sus películas que da gusto, parece que no haya perdido esa imaginación que tenemos todos cuando apenas llegamos a los 10 años.

El extraño caso de Angélica: Y para finalizar la guinda del pastel. No dudaria ni un momento en poner a Oliveira entre los 5 mejores directores de la actualidad. Creo que es mejor no decir nada de ésta y que la descubrais viendola. La mejor señal fue que la gente abandonaba la sala antes de terminar un film, y no hay mejor reclamo para saber que vas a ver una obra maestra.

Como apunte final añadir que la mejor pelicula del festival fue (lógicamente) para Meek's Cutoff que, sin haberla visto, puedo garantizar que es de obligada visión, pues todo lo que he visto de Kelly Reichardt es FANTASTICO.

El curioso caso de Angélica

Manoel de Oliveira, pese a sus 102 años, tiene la cabeza bien lúcida y no hay mejor prueba que ver su último trabajo, El curioso caso de Angélica. Por encima de todo es una historia de amor imposible, a modo de cuento de hadas, pero tal y como nos introdujeron hay mucho más para ir rascando y encontrando detalles que van perfilando la mente del director.

Llegados a este punto hago un pequeño inciso para citar a Goddard, cuya percepción del cine es tal que "La fotografía es verdad y el cine es verdad 24 veces por segundo". Esto es vital para entender a nuestro protagonista. Él es fotografo y descubre, a partir de una sessión de fotos, una realidad (verdad) antes imposible para él. A partir de este punto la realidad tal y como siempre la había percibido deja de ser tal, para dar paso a su otra realidad, representada en sueños y fantasias encerradas en el marco de una foto, donde aparece el amor idílico.

Hay un paralelismo que nos invita a pensar que la realidad en la que acaba creyendo nuestro héroe es la auténtica, mientras que su entorno vive en una falsa realidad, y esto convierte la película en algo totalmente mágico. Se trata en la obsesión que tiene en fotografiar a los campesinos trabajando la tierra con el esfuerzo de sus propias manos. Esto la casera no lo entiende, dice que "ahora este trabajo a pasado a manos de las máquinas, que no tiene sentido fotografiar algo que ya está dejando de ser el presente". Él replica que es justamente ese valor tradicional lo que quiere y, en el fondo, encontrar esa realidad en las fotos, sentir en tales el esfuerzo humano y la melodia de sus herramientas trabajando la tierra. Él sueña con esta "melodia" hasta que despierta oyendo el ruido de las maquinas, que acabarán sustituyendo irremisiblemente esa tradición. Todo esto lo vemos exactamente con su amor imposible con Angelica; ve esa realidad en la foto hasta llegar a enamorarse de ella, sueña con ella mientras siente que esta realmente vivo, hasta que despierta y vuelve a habitual realidad que cada vez lo es menos, hasta que deja de serlo completamente.

Para acabar, a tener en cuenta el fantástico aunque poco esperanzador final. En él aparece la habitación de nuestro protagonista, que ya ha escogido el camino sin retorno de la realidad de Angelica, mientras que el resto quedan conmocionados, incapaces de desenmarañar el viaje que ha hecho hacia la verdad. Entonces vuelve a oirse, a través del balcón, esa melodia de los campesinos arando la tierra, ese grito de esperanza hacia la auténtica realidad del factor humano. Impasible, la casera cierra los ventanales para no oír esa música, quedando su mente cerrada y la habitación en completa oscuridad.

Out of the Blue

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It's better to burn out, than to fade away...

http://www.youtube.com/watch?v=WDzpD_p1A8w

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Ilíada (Homero)

" Y a ambos lados de Príamo, Pántoo,
Timetes, Lampo, Clitio e Icetaon
el compañero de Ares,
Ucalegon y Anténor,
muy discretos entrambos,
sentados se encontraban
los ancianos del pueblo todos ellos,
de las puertas Esceas por encima,
por vejez de la guerra retirados,
más bravos oradores semejantes
a las cigarras que en medio del bosque,
en un árbol posadas,
emiten una voz que es como un lirio;
tales los jefes eran, justamente,
de los troyanos, que estaban sentados
en la torre adosada a la muralla.
Y éstos, pues, cuando vieron
a Helena encaminándose a la torre,
hablábanse los unos a los otros,
con aladas palabras, quedamente:
«Cosa no es que indignación suscite
que vengan padeciendo tanto tiempo
dolores los troyanos
y los aqueos de grebas hermosas
por mujer cual es ésa
pues que tremendamente se parece,
al mirarla de frente,
a diosas inmortales;
pero aun así y siendo tal cual digo,
en las naves se vuelva y no se quede
para mal nuestro y de nuestros hijos
en el tiempo futuro. "

D'A 2011

Inaguramos esta entrada con la triste notícia de quedarnos este año sin el festival de cine asiático de Barcelona, que tan buenas obras nos ha dejado en las últimas ediciones, dejando atrás lo mejor del cine nipón, de la mano de Kitano y Miike hasta el cine más prometedor de las nuevas oleadas de cine malayo e indonesio, con Raya Martin y Diaz al frente. A pesar de ello este año se inagura otro festival que promete, cuanto menos, muy buen sabor de boca. Es por ello que pondre lo más tentador de este festival y que ninguna persona con cierta ambición de cine no debería perderse, por orden de preferencia:


1)Meek's Cutoff (Kelly Reichardt)


2)Le père de mes enfants (Mia Hansen-Love)


3)Outrage (Takeshi Kitano)


4)Tokyo Sonata (Kiyoshi Kurosawa)


5)Essential Killing (Jerzy Skolimowski)



*Con mención especial a la retrospectiva dedicada a Guy Maddin, autor del GENIAL corto "The Heart of the World".

Cannes 2011

Películas a seguir para el próximo festival de Cannes;

• 1. Phillipe Garrel, Un Été Brûlant
• 2. Nicolas Klotz, Low Life
• 3. Terence Davies, The Deep Blue Sea

• 4. Pedro Almodóvar, La piel que habito
• 5. Bertrand Bonello, L'Apollonide
• 6. Aki Kaurismaki, Le Havre

• 7. Rabah Ameur-Zaïmeche, Les Chants de Mandrin
• 8. Frederick Wiseman, Crazy Horse
• 9. Terrence Malick, Tree of Life

• 10. Aleksandr Sokurov, Faust
• 11. David Cronenberg, A Dangerous Method

pd, la lista no es mia, pero no podria estar mas de acuerdo. Quizás hubiese añadido la nueva de Woody (Midnight in Paris) y la de Brillante Mendoza (Captured), pero por lo demás, perfecto.

Inland Empire

Lynch no es un director que deje a nadie indiferente, entre los que lo tachan de que sus pelis sean un sinsentido de principio a fin y los que lo alaban por pretender estar en la ola de la vanguardia cinematografica. Es por ello que voy a dar 4 o 5 pistas sobre la interpretación que he ido desenmarañado después de un visionado y medio, claro que siempre desde un punto de vista propio, abierto y con un poco de imaginación:

1) secuencia inicial. Gramófono. Suena Axxon N. "the longest-running radio play in history..." concepto de infinito y de bucle, a tenerlo en cuenta a lo largo de todo el largometraje

2) Prostituta polaca. Llora en su habitación, mientras visiona la película de Nikki, viendo en ella su reflejo y salvación.

3) Chulo pide "acceso" a una entrada, siendo ésta el mundo de Nikki, entrada en la dimensión de la ficción, para detener sus intentos de persecución y salvación de la prostituta.

4) Entramos en la dimensión de Nikki. Una vecina la visita y le advierte con 2 cuentos; en uno un niño (o niña) saldrá al portal de su casa y verá su reflejo (referencia a la prostituta y nikki) y este reflejo será su parte malvada, que la perseguirá hasta encontrarse con ella (secuencia final del film en que se encuentran). En el otro cuento una chica, mientras esta detrás del "mercado" verá la entrada en el gran palacio (entrada a la 3a dimensión, cuando Nikki, interpretando a Sue en su pelicula, se funden, alteran y confunden ambas dimensiones). En la secuencia que hace referencia, Nikki va con el coche y ve en la señalización de Axxon N. (concepto de bucle), una vez entra ya ha pasado a otra dimensión, viendose ella misma mientras ensaya el guión de la peli.

ahí lo dejo, con eso es suficiente para ir siguiendo e interpretando sin ir tan perdido.

Solo hay que tener en cuenta un par de cosas y son las 3 protagonistas principales (prostituta, Nikki y Sue) ambas siendo la misma persona pero jugando en dimensiones distintas, a priori intocables entre ellas, pero gracias a la "magia" (como cita la vecina polaca) se van fundiendose entre ellas.